Maurizio Brambilla – Paolo Terdich in Berlin

“Zwei Welten im Vergleich “22.03.19 – 06.04.19 Von Zeidler Art GalleryWestfälische Str. 82 10709 Berlin

Eröffnung – Freitag, 22. März – 18 Uhr

Kurator – Alberto Moioli

Die Kunst von Maurizio Brambilla e Paolo Terdich kommt nach Berlin. Nach den letzten italienischen Ausstellungen in Piacenza und Palermo, landen beide Künstler in einer der, der Kunst betreffend, anspruchsvollsten europäischen Hauptstädten.

Die Ausstellung, die am 22. März in der eleganten Von Zeidler Art Gallery eröffnet wird, ist  als eine Doppelausstellung zu betrachten, in welche beide Künstler  unter ihnen, reflektieren und  sich konfrontieren mit (deren) unterschIedlichen Stile  und Poesie.

Die Figuration und die unaufhaltsame Ausdrucksforschung ist der leitende Faden, der beide künstlerischen Ausdrucksformen verbindet.Italien präsentiert  daher, zwei Protagonisten der Welt der zeitgenössischen Kunst in Berlin und bietet Ihnen die Möglichkeit an, die Werke und, an dem Eröffnungstag, beide Künstler näher kennenzulernen .

Maurizio Brambilla,  Maler mit einer außergewöhnlichen beruflichen Ausbildung in dem Bereich der Szenografie auf einem hohen Niveau, gelingt es, Umgebungen und Atmosphären zu erforschen und neu zu interpretieren, die zur Philosophie des magischen Realismus gehören.

Die Freundschaft und die gegenseitige tiefe Wertschätzung  bindet beide Künstler, Maurizio Brambilla und Paolo Terdichi, die gemeinsam, in sehr renommierten Plätzen in Italien und  in Europa, ausgestellte haben.

Paolo Terdichs Malerei steigt im Kontext des Hyperrealismus zu einem Meisterwerk auf und kontextualisiert jedes seiner Werke unter den besten kreativen Ausdrücken auf diesem Gebiet.

Was jedes Werk von Paolo Terdich charakterisiert und  zugleich unterscheidet, ist die Fähigkeit, sich nicht auf die hervorragenden technischen Fähigkeiten zu beschränken. Der Maler legt bei jedem Pinselstrich die nötige Spannung auf, um uns über das Sichtbare hinaus zu bewegen und in die Welt der Emotionen zu gelangen, eine einzigartige Erfahrung und außergewöhnlich.

Marta Von Zeidler, internationale Künstlerin und Galeristin in Berlin, beherbergt bis zum 6. April 2019 eine Auswahl von Werken von Maurizio Brambilla und Paolo Terdich, die die Möglichkeit zu einem internationalen Dialog zwischen Italien und Deutschland bietet.

Die Ausstellung wird von Alberto Moioli, Mitglied der AICA International Association of Art Critics, kuratiert.

 

Von Zeidler Art Gallery – www.vonzeidler.com –   Westfälische Str . 82 10709 Berlino

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Emma Dessau Goitein a Perugia

Un’artista europea a Perugia

Perugia, Museo civico di Palazzo della Penna e Museo dell’Accademia di Belle Arti “P. Vannucci”

fino al 9 Settembre resta aperta al pubblico una mostra molto importante e particolarmente curata in ogni particolare, sia nell’ideazione che nella approfondita ricerca.

Ringrazio a questo punto la Dott.ssa Maria Luisa Martella per il materiale e le informazioni che qui vi riporto, ringrazio per la puntualità, precisione e straordinaria professionalità.

La mostra si svolge nella splendida Perugia, un motivo in più per correre a visitare la mostra prima che termini

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Alberto Moioli

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Luisa Catucci Gallery presents Lidò Rico – BRAIN TRAILS

Lidó Rico sculptures focus on the human subject, with a particular attention to human brain and their scientific and
philosophic coexistence.

The brain, as the organ of the mind, has implications for broader philosophical problems, such as the nature of free will, moral responsibility, self-deception, personal identity, and perception.

More and more today is getting clear how the humanist culture and the scientific one, need one another and are looking one into the other, abandoning the past behavior of living back to back inattentive one to the other.
In the society of information the transversality between disciplines, the implementation of new models and
methodological strategies, the open intellectual debate, are the central axes around which rotate the relations
between science and culture, scientist and artist.

Lidó Rico in his brain sculptures approaches the syndromes of different addictions, chemical and behavioral, that grip humanity in the contemporary society. Above this, the sense of human freedom, the cultural plot of our emotions, the psycho-social tiredness that seems to invade the contemporary individual also arise in front of the viewer’s eyes when confronted with Lido’s work.

Also the expressive gesture of his self-portraits works, although being a faithful representation of the emotional state
of a single person, is deprived of his individuality thanks to the use of masks or stereotyped extreme gestures, and
becomes universal.
Maintain a theatrical distance from authenticity, Lido’s gesture appears to be strictly related to performance. But is
truly this sort of tension between two apparently contradictory elements – reality and fiction- becomes a fundamental
topic in the work of the Spanish artist, a friction where every gesture is and, at the same time, is not what it represents.
Finding the balance between these contradictions, Lidó Rico’s work addresses the universal while focusing on the
individual, in the attempt of freeing a grimace that is never fully subjective but belongs to that “other” in which
everybody can easily recognize him or herself.

Since the beginning of his career, the Spanish artist has been developing one of the most regular, constant and personal body of works inside the Spanish art scene. A body of works in which the eminent aesthetic of the materials used in his sculptures combines itself with an indisputable performative and gestural component. Result of a violent process of gestation where the artist, in a sort of ritual act, submerges his body in plaster in order to create an empty mould that will be subsequently filled with polyester resin, Rico creates fragmented bodies and dislocated faces that literally emerge from the walls as if they wished to find relief from their own tyranny.

Exhibition:  3rd December 2017 – 7th Januar 2018
Opening:      Saturday 2nd December 7pm
Luisa Catucci Gallery / Allerstr. 38 / 12049 Berlin / info@luisacatucci.com / +49 (0)176.20404636
LUISACATUCCI
GALLERY

Lidó Rico (b.1968 Yecla, Murcia) studied fine arts at San Carlos Polytechnic University of Valencia and graduated in 1991 at the École Superiere du Beaux Arts du Paris. Since1989 his award winning works has been cited from Spain to Columbia, Hungary to Egypt and has exhibited in Spain, Italy, Japan and the USA. His work has been exhibited at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, various institutions like the Spanish Bank Madrid Collection as well as in public and private collections.

 

José Guedes – Entrelinhas alla Von Zeidler Art Gallery di Berlino

 

Linha, espaço, cor, sempre foram elementos recorrentes na obra de José Guedes desde o início de sua trajetória de mais de 40 anos. Apesar de breve flerte com a figuração hiper-realista no final dos anos 70, e de algumas incursões multimidiáticas depois dos anos 80, a arte de Guedes sempre tendeu para uma abstração de sensível geometria.

Hoje, pode-se dizer que a produção de José Guedes é abstrata. São composições de linhas perfeitamente equilibradas e ritmadas, algumas com texturas, outras não, com colorido que surpreende e conduz o olhar do observador por caminhos que não se sabe onde vai chegar. Levam quem aprecia suas obras por espaços que parecem impossíveis de atingir, despertando sentimentos que dizem algo de fatos profundos que não podem ser encontrados ou percebidos na superfície aparente das coisas.

Nesse caminhar se pode perceber uma busca constante pela depuração, pela síntese, que já estava bem formatada na série “Fendas”, cuja sensação de tridimencionalidade se dava através da vibração do pigmento azul e se consolidava num jogo de relações aparentemente monocromática de rara e delicada complexidade. O certo é que Guedes, superando o prazer sensorial da beleza das cores e engenhosidade de linhas e espaços, faz pensar, e, principalmente, faz sentir emoções carregadas de consciência, mesmo sem que elas representem algo do mundo real. (Roberto Galvão)

segue testo in Italiano

Von Zeidler Art Gallery presenta “POESIA E FORMA”

Die Von Zeidler Art Gallery eröffnet die Ausstellung “Poesie und Form” in der Brasilianischen Botschaft in Berlin, die Vernissage ist am 9.März um
19:00 Uhr In der Wallstraße 57 in Berlin Mitte.

La Zeidler Art Gallery presenta la mostra “poesia e forma” nell’Ambasciata brasiliana a Berlino, l’inaugurazione è il 9 Marzo alle ore 19:00 nel 57 a Berlino.

Exposição – Esposizione

POESIA E FORMA
O que poderia unir três artistas de diferentes linguagens num espaço brasileiro na Europa? As Embaixadas são territórios neutros, que atuam na aproximação das relações com outras culturas e economias, representando os interesses de seus países de origem.

A arte é apenas uma das linguagens possíveis de aproximação entre os povos. Ela representa um momento político, uma provocação ao diálogo, um convite ao pensamento contemporâneo, uma denuncia, um alfabeto, uma linguagem, uma nova possibilidade de decodificar um pensamento. A arte pode também representar o resultado de um simples exercício de contemplação para o deleite da alma, ou o resultado de todas estas definições.

Das Leben eines Pianisten – Von Zeidler Art Gallery Berlin

FERNANDO PACHECO
Das Leben eines Pianisten

02.12.16 – 02.01.17
Von Zeidler Art Gallery
INAUGURAZIONE VENERDI’ 2 DICEMBRE ORE 19.00
A cura di Marta Von Zeidler

Si apre il 2 Dicembre 2016 il nuovo evento espositivo della Von Zeidler Art Gallery di Berlino. Il protagonista sarà il grande artista brasiliano Fernando Pacheco. Il linguaggio espressivo dell’artista si basa sulla volontà di esprimere un sentimento intimo che parte da una riflessione creativa molto personale ed esplode sulla tela attraverso un approccio cromatico molto interessante e apprezzato da pubblico e critica. Nato a São João del Rei, in Brasile, Fernando Pacheco dipinge da oltre quarant’anni durante i quali la ricerca e la sperimentazione hanno accompagnato il suo interessante percorso creativo. Oggi la maturità artistica l’ha ampiamente raggiunta grazie ad una passione straordinaria per la pittura, un’esperienza che l’ha portato ad essere un artista internazionale affermato.
La Von Zeidler Art Gallery, che ospita questo artista, diviene così

Alberto Moioli – Rassegna stampa – nomina Aica

a cura  di Sonia Ronconi per IL GIORNO del 4 Agosto 2016

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Si è svolta sabato 2 Luglio l’inaugurazione della mostra collettiva ARTISTI A VILLA CLERICI, a Milano. 
Incorniciati da una straordinaria Villa del ‘700,  lo staff dell’Enciclopedia d’Arte Italiana ha presentato una selezione di 45 artisti di elevato  livello. Il Dott. Giorgio Ramella e il dir. Editoriale Alberto Moioli hanno presenziato e presentato l’ambizioso progetto culturale e artistico al pubblico intervenuto.  Al piano nobile di Villa Clerici si è parlato delle eccellenze esposte e delle “presenze” autorevoli  come i gruppi scultorei di Francesco Messina e l’affresco del Tiepolo che stazionano a beneficio di tutti nel luogo dove  oggi ha sede anche il  Museo  d’arte sacra dei contemporanei.  Accanto a tutto ciò, protagonisti assoluti del  momento i 45 artisti dell’Enciclopedia: Paolo Amoretti, Manuela Andreoli, Annamaria Angelini, Vittoria Arena, Gianfranco Bianchi, Daniela Biase, Franca Musso Binello, Mirna Bisulli, Anna Maria Caravella, Giorgio Carluccio, Marco Cefis, Drago Cerchiari, Bruno Cesca, Venere Chillemi, Gino Corsanini, Bonfigno Costetti, Lorenzo Curioni, Enza De Paolis, Graziano Ferrari, Stefano Festa, Paolo Filippi, Alda Lusona, Giò Marchesi, Vittoria Marziari, Giuseppe Menozzi, Marisa Mezzadra, Guido Oggioni, Giuliano Ottaviani, Lucia Paganini, Domenico Paolo, Mariana Paparà, Diana Perez, Maria Teresa Preve, Rosso, Ida Sacco, Paolo Salviati, Giancarlo Sarvese, Antonella Serratore, Nadia Shokraie, Baronessa Maria Lucia Soares, Ada Sorrentino, Gemma Spada, Paolo Stefanelli, Riccardo Todeschini.

Alle  pareti le opere degli artisti hanno offerto la  straordinaria  opportunità di analizzare ogni “espressione” artistica ed apprezzarne l’approccio sia dal  punto di vista tecnico che contenutistico. Dipinti, sculture e fotografie, ogni sala ha offerto emozioni pure, anche a  chi ha seguito in prima fila i dettagli dell’allestimento.

L’Enciclopedia d’Arte Italiana ha la forza di riuscire a creare una rete tra artisti, gallerie,  musei e critici, una particoalrità che è un autentico valore aggiunto a tutto  il progetto culturale avviato anni fa’.

L’inaugurazione è stata caratterizzata anche dalla straordinaria  performance al pianoforte del Maestro Angelo Mantovani, presidente dell’Associazione “Il Clavicembalo”, parte concretamente attiva nell’organizzazione dell’intero  evento.

Un particolare ringraziamento alla Dott.ssa Paola Barone , responsabile della Valorizzazione degli spazi di Villa Clerici, a Pamela Mineo (in dolce attesa), Enza de Paolis, Nino Carè e Claudia Risicato per il servizio fotografico  professionale,  Paky Arcella per il servizio TV che sarà trasmesso a breve su TeleMilano e disponibile  a breve su You Tube.  

Grazie per l’intervento al critico e storico dell’arte Gianmarco Puntelli che è intervenuto nella presentazione tv per l’assegnazione del premio come Artista dell’anno 2016 al Maestro Giuseppe Menozzi. 

Presenti all’evento anche Chiara Bacci, Anna Re e molti altri….. a tutti il nostro più sincero ringraziamento.

@moiolipress

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“makingART”

Un nuovo movimento artistico

Monza, 5 maggio 2016

 

Come nasce un movimento artistico? In genere come “necessità”, come rottura verso il passato, sull’onda dell’innovazione, sul desiderio di voltare pagina e proporre un nuovo linguaggio, una nuova espressione che rappresenti anche un sentimento comune. Molti periodi della storia dell’arte sono caratterizzati da “movimenti” che hanno rappresentato l’anima di un particolare momento in un ambiente ben definito, se ciò fosse corretto dovremmo forse considerare il caos che caratterizza questo periodo storico come segno di un disordine interiore che emerge anche nell’arte contemporanea.

Attingendo dalla propria anima sensibile l’artista contemporaneo può esprimere un sentimento comune strettamente connesso con il periodo storico in cui vive?

I commentatori che hanno annunciato la morte dell’arte ogni qualvolta l’innovazione ha fatto irruzione proponendo nuovi linguaggi e tecniche innovative, hanno inesorabilmente e storicamente sbagliato.

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